“蜀戏冠天下”，川戏是中国最古老的戏种之一。 

从唐代的川戏，到南宋的杂剧，再到明末清初的川剧成熟。上千年传承，一代代戏曲人薪火相传、弦歌不辍，在舞台上塑造了无数经典剧目、角色，为后世传颂。 

川剧作为地方戏曲和巴蜀文化的集大成者，受到国内外观众广泛喜爱。而在川剧塑造角色中，川剧盔头是展现人物的“最强辅助”——通过盔头上的不同装饰展示舞台人物的角色定位。 

“盔头的式样与官阶、行业、性别、善恶等都有相应的关系，直接表达剧中人物的身份。”冯侨说。 

男元帅盔头制作。

作为第八批省级非物质文化遗产代表性传承人，冯侨7岁就跟父亲冯文忠学习川剧盔头传统制作技艺，今年58岁的他已打造无数作品。目前在遂宁，能制作传统川剧盔头的仅有冯侨一人。

传承百年的“梨园”老技艺

明末清初，川剧逐渐发展成熟，川剧盔头制作也在成都兴起。在清代光绪年间，成都纱帽街有5家颇具名气的川剧剧装店，分别是：宏兴隆号、德隆号、志德号、富有号、燮森和号。 

川剧盔头——耳不闻。

冯侨便是宏兴隆号一脉的第五代传承人，其父亲冯文忠是第四代传承人。从孩童到天命之年，这项传承上百年的制作技艺伴随冯侨半生，成为其生活的部分，他也肩负着将其传承发扬的使命担当。 

来到冯侨制作盔头的工作室，一顶顶制作精美、流光溢彩的冯氏川剧盔头流光溢彩，其中式美学风格让每一顶盔头都饱含传统文化的韵味。 

川剧盔头——男元帅盔。

手中握着美工刀，冯侨灵巧地在纸板上勾勒出云龙纹样，半成品的盔头部件与色彩斑斓的绒球、珠串等装饰材料随处可见。在“非遗热”成为潮流的当下，川剧盔头进入大家的视野，冯侨的不少作品受到大家的关注。 

“咨询的人很多，大家都对这项技艺感兴趣，这是好事情。”冯侨告诉记者，近两个月来，他抓紧时间制作了20余顶不同剧目、角色所使用的盔头，用于陈列展示或作产品推荐。 

“这顶耳蒲文就是一个四件套，不同的人物要配不同的饰品，如果配上白鹤，就是程咬金的专属盔头。”冯侨介绍，川剧盔头是川剧服饰的重中之重，承载着丰富的戏曲文化内涵，帅盔红缨三杈戟镇三军，太子盔银珠绒球显贵胄……盔头是观众认识剧目人物的关键“窗口”，为川剧增添了绚烂的色彩。 

明朝以后，戏剧行业就把盔头单独列出，由最初的两顶盔头逐步演化，精细化分人物盔头特点，形成比较完善的盔头系列。50年的光阴里，川剧盔头林林总总的制作技艺、行规要求，冯侨早已了然于心。岁月流转间，他指尖的绝活为千年戏台“风云”传承、不断发展作出了贡献。 

川剧盔头——紫金冠（全插）。

“希望更多人关注这项非遗技艺。”冯侨说，“国潮热”日渐升温，包括川剧盔头在内的传统戏剧配饰也走上舞台，走进大众的生活，他希望通过自己的作品能让更多人对传统文化感兴趣，并加入到学习、传承当中。

创新改良的实用新方法

绘图、雕版、拔丝、加纱、烫壳、弹丝、沥粉、绷面、贴金……冯侨介绍，冯氏盔头上的绒球是最常用的配饰，讲究色正、形圆、体轻，染色、刷绒、整形都得靠手工完成，制作一顶完整的盔头从制图到雕刻再到最后装饰，大大小小要历经上百道工序，平均制作周期约1个月。 

一顶制作精良的盔头，同时也是一件精美的艺术品。从原辅料、工具、盔头型式的选择，到剧中人物性格特征把握，再到网、胶、粉及金箔银箔运用，其作品最终效果完全取决于传承人的艺术修养，既靠悟性，也靠长期实践的体会和感受。 

这需要制作人在有耐心、细心的同时，更要有打造精品的匠心。

　川剧盔头——万卷书。

在与传统川剧盔头制作技艺相伴的50余年里，冯侨一直在体会先辈们的经验心得，把口口相传的技艺总结提炼。同时，他也在此基础上，根据当下的艺术需求、实用需要进行工艺改进，提升川剧盔头的艺术生命力。 

“从前的川剧盔头很重，精美程度稍有欠缺。”冯侨介绍，冯氏盔头在保留传统盔头基本样式的基础上，汲取其他剧种的盔头制作技艺，创新增加了镂空工艺，巧妙地减轻了盔头重量，增加了装饰性，赋予盔头灵动的色彩，使之色泽更加艳丽，造型更加美观，使用起来更加方便。 

“在川剧中，一顶盔头不仅仅是装饰，更是文化与身份的象征，为演员塑造角色提供了丰富的可能性。”冯侨表示，通过技艺的改良，盔头将更有利于突出人物特点，同时通过减轻重量、丰富色彩等方式，为演员在舞台上塑造完美角色提供助力。 

近年来，随着年轻一代的文化自信不断增强，传统技艺也迎来新的发展契机。为此，冯侨成立了自己的工作室，尝试设计制作更多精美的川剧盔头，并探索川剧盔头制作技艺在装饰品、工艺品制作方面的应用。 

“我们去台湾考察雕刻技术的时候，发现当地从业者用宝石塑造人物形象的技术非常成熟。这项技术对用传统技艺开发文创产品非常有利，我们正在洽谈合作细节。”冯侨表示，传统技艺不应仅局限在舞台或陈列馆中，当从业者用新的方式创新呈现“老艺术”时，传统文化就能在新时代绽放新生，以更加多元的面貌走向未来。

编辑：杨天耀