从静态摆件到智能交互

三十年跨越三代技术代际

三代彩灯工艺的更迭，是刻在万松涛从业生涯里最深刻的时代印记。“我父亲那辈匠人做灯，工具只有一根铁丝、一把尖嘴钳，全靠手上经验和眼力，纯手工打造每一处造型。”万松涛介绍，早年灯组做好便是静态陈列，观众只能远远观赏，人与灯之间没有任何交流。

图源：视觉中国

如今AI辅助前期设计、3D打印还原人物轮廓、机械传动实现动态流转、LED编程打造分层声光特效，现代技术全面融入彩灯全流程。在万松涛看来，手工扎制保留独有的细腻温度，数字化技术拓宽了彩灯的表达边界，二者相融，才让自贡彩灯跳出传统观赏模式，跟上当代文旅消费的需求。

分清坚守的“魂”与创新的“形”

       破解守正创新矛盾     

非遗传承路上，一味创新丢失根本，固守古法又脱离大众审美。在万松涛心中，二者边界清晰、并不对立。

“彩灯技艺里的‘魂’，是老祖宗代代相传的内核，绝不能丢。”万松涛进一步解释，扎架、捆扎、裱糊、彩绘等基础技法背后，藏着手艺人对原材料的敬畏、对传统美学的理解、精益求精的匠心精神，这份内核必须守住。

图源：视觉中国

而题材、造型、光源、互动形式，都属于可以大胆革新的“形”。传统手工捆扎搭配机械传动，让灯组人物活起来；LED灯光、智能感应系统叠加传统丝雕，让游客沉浸式参与光影叙事。“手艺是根，科技是叶，守住根本再不断拓展表达形式，非遗才能持续生长，不会变成陈列在博物馆里的静态标本。”万松涛感慨。

爆款灯组不靠流量堆砌

核心是自带直击人心的“灵气”

近年来，自贡灯会诞生了《生命之树》《青城双姝》等全网刷屏的现象级灯组，热度持续出圈。万松涛认为，爆款灯组从来不是刻意设计流量、堆砌视觉特效而来，而是自然生长出来的。

“很多人觉得爆款靠炫酷技术、热门话题，但真正留住观众、引发自发传播的，是灯组独有的灵气。”他以顶流灯组青城双姝”举例，主创团队并非一开始瞄准流量，而是深耕白蛇传民间故事，贴合年轻人审美重塑人物神态，让作品自带故事与情绪，观众看完愿意拍照分享、主动传播。

图源：视觉中国

在万松涛看来，技术、创意只是基础铺垫，灵气是传统手艺、现代审美、文化底蕴三者融合后形成的独特感染力，无法流水线复刻。另一方面，短视频时代，全民打卡、流量至上成为文旅常态，万松涛对此也有着清晰的判断，他认为流量是传播非遗的优质渠道，但文化内核才是立身之本。

校企双轨并行培育复合型人才

     补齐行业传承短板

数据显示，目前，自贡全产业链聚集企业1800余家，吸纳就业约30万人，年营业收入突破80亿元。庞大产业规模背后，人才断层曾是长期困扰行业的难题。对此，作为四川轻化工大学美术学院研究生导师的万松涛，常年深耕人才培养，始终在推动传承模式从传统“师傅带徒弟”转向“高校+企业”双轨制。

如今四川轻化工大学、自贡职业技术学校都开设彩灯专业，配套标准化专业教材，课堂系统讲授美术理论、文化历史；企业同步延续师徒制，一线匠人手把手传授丝扎、裱糊实操手艺。新时代青年从业者兼具跨界思维，除传统手艺外，熟练掌握3D建模、灯光编程、交互设计，为行业注入全新创意活力。

图源：视觉中国

“自贡彩灯走过八百年，靠的是代代匠人守得住初心、敢尝试新表达。”万松涛说，手工匠心为底，数字科技为翼，持续平衡传承与创新，让这盏灯彩不断焕新，持续发出属于当代的中国光彩。